Qué tristeza no poder envejecer contigo..

Hola a todos ¡
Afortunadamente o desgraciadamente para algunos ya esta acabando este duro y corto tercer trimestre… he aquí mi entrada que esta vez trata de futurismo:
El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesía el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.
Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Se recurría, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plásticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, música, poesía) capaz de crear un verdadero arte de acción, con el propósito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo..
El futurismo procede directamente del cubismo, incluso los primeros cuadros, son de pleno derecho, cubistas, pero evolucionan rápidamente hacia una estética diferenciada, debido a su obsesión por representar la velocidad. Es un movimiento, fundamentalmente, italiano.
El futurismo es el primer movimiento artístico que se organiza como tal, se reconoce y se define en 1910 a través del Manifiesto Futurista, que publica el poeta Fillippo Tomaso Marinetti. Se busca el escándalo, se admira la velocidad y la tecnología, las señas de identidad del mundo moderno y pretende romper con el pasado. Nada del pasado merece la pena ser conservado. Condenan a los museos, a los que considera como cementerios. Pretenden, y valoran, la originalidad por encima de todo.
Aquí os dejo un poema de este autor tan representativo del futurismo :
Filippo Tommaso Marinetti ,

Cuando me dijeron que te habías marchado
Adonde no se vuelve
Lo primero que lamenté fue no haberte abrazado más veces
Muchas más
Muchas más veces muchas más
La muerte te llevó y me dejó
Tan solo
Tan solo
Tan muerto yo también
Es curioso,
Cuando se pierde alguien del círculo de poder
Que nos-ata-a-la vida,
Ese redondel donde sólo caben cuatro,
Ese redondel,
Nos atacan reproches (vanos)
Alegrías
Del teatro
Que es guarida
Para hermanos
Y una pena pena que no cabe dentro
De uno
Y una pena pena que nos ahoga
Es curioso,
Cuando tu vida se transforma en antes y después de,
Por fuera pareces el mismo
Por dentro te partes en dos
Y una de ellas
Y una de ellas
Se esconde dormida en tu pecho
En tu pecho
Como lecho
Y es para siempre jamás
No va más
En la vida
Querida
La vida
Qué tristeza no poder
Envejecer
Contigo.

El futuro esta aquí.

La influencia de Internet en la literatura:

 El futuro esta aquí. Hoy en día la influencia de Internet en la literatura es algo inevitable y que se podía imaginar ya de años anteriores…

Hay diversidad de opiniones sobre este tema; hoy  en día sigue habiendo gente que prefiera conservar en un libro sus obras favoritas antes que descargarse esa misma obra por medio de Internet.

También están los que piensan que Internet es una buena forma para la gente joven de ahorrarse algo de dinero y poder adquirir las obras gratuitamente. Por otra parte esto perjudica al autor a la hora de vender ejemplares.

NADIE ESCAPA DE SI MISMO.

La segunda ficha de trabajo:
Por fin encontré una de las entradas que nos mando buscar Luisa y he elegido a este autor :
George Perec fue uno de los escritores más importantes de la literatura francesa del siglo XX. Miembro del Oulipo y abanderado del Nouveau roman, basaba sus obras en la experimentación y en ciertas limitaciones formales como forma de crear.
Perec nació el 7 de marzo de 1936 en París, hijo único de Icek Peretz (1909-1940) y Cyrla Szulewicz (1913-1943), una familia obrera de judíos polacos (Icek de origen sefardí, Cyrla de origen askenazí) que habían emigrado a Francia en la década de los años veinte. Su padre murió durante la Segunda Guerra Mundial, en la que combatía como voluntario del ejército francés; su madre fue perseguida por los nazis, por su origen judío y murió en 1943, en el campo de concentración de Auschwitz. En 1941 el pequeño Georges fue enviado por su madre a Villard-de-Lans en un tren de la Cruz Roja, siendo bautizado con el nombre francés de "Pérec". El resto de la guerra lo pasó al cuidado de sus tíos paternos que en 1945 lo adoptaron formalmente.
Comenzó colaborando con las revistas literarias La Nouvelle Revue Française y Les Lettres Nouvelles, mientras estudiaba historia y sociología en la Universidad de la Sorbona. Se casó en 1960 con Paulette Petras con quien se trasladaría durante un año a Sfax, en Túnez, donde ella ejercía como profesora. A partir de entonces trabajó como archivero en un Centro de Investigación de Neurofisiología, donde permaneció hasta 1978.
En 1965 ganó el premio literario Renaudot por su primera novela, Las cosas (Les Choses).
Una de las principales influencias en su estilo es la del grupo literario Oulipo (Ouvroir de littérature potentielle, "Taller de literatura potencial"), fundado por Raymond Queneau, al que Perec se unió en 1967. El grupo le descubrió el gusto por los juegos de palabras y la forma de los sustantivos. Perec dedicó su obra más destacada La vida, instrucciones de uso, a Queneau, que había muerto poco antes de su publicación.
Perec empezó a trabajar en una serie de obras de radioteatro a finales de los años sesenta. Posteriormente se introdujo en el mundo del cine: su primer trabajo estaba basado en su novela Un Homme qui dort, codirigida por Bernard Queysanne, con la que ganaron el premio Premio Jean Vigo, en 1974. Perec también se dedicó a la creación de crucigramas para Le Point.
La publicación de La vida, modo de empleo, en 1978 le trajo el éxito financiero y de crítica, y le permitió dedicarse plenamente a la literatura. Con ella ganó el Premio Médicis. En 1981 permaneció en la Universidad de Queensland, Australia, donde trabajaba en su obra inacabada 53 Jours (53 días). Poco después de su regreso de Australia se le diagnosticó un cáncer de pulmón del que murió un año después.

Sobre la entrada de Who is really Emily? Me hace pensar en como son las personas que creemos que las conocemos realmente y con el tiempo nos vamos dando cuanta que es otra persona a la que creíamos que era.. eso me hace reflexionar sobre las personas de mi alrededor y decoro han ido cambiando y me hace preguntarme si las conozco de verdad…

Sobre el ejercicio YA VEREMOS 31-3-10 y UN CUENTO Y UNA ANÉCDOTA.13-3-10: yo he escogido “ya veremos” y pienso que trata de las consecuencias de nuestros aptos…para mi es un concepto complicado de explicar ya que quiere decir  que si haces algo malo la vida y las circunstancias te devolverán algo malo o por el contrario haces algo bueno la vida te recompensara con algo bueno.. por ejemplo Si tu estudias (algo positivo) obtendrás un aprobado( algo positivo)

Bueno ha llegado el momento de ponerse a escribir  la redacción de cómo influye el Internet en la literatura dentro de poco lo publicare…

Hasta pronto.

Un insecto monstruoso.

Hola a tod@s

Aunque me alla atrasado un poco con el blog e aquí mis trabajos…

En Clase me toco exponer sobre Franz Kafka fue un escritor checo de origen judío que escribió su obra en alemán. Su legado se considera uno de los más influyentes de la literatura universal en el último siglo, a pesar de no ser muy extensa: fue autor de tres novelas una novela corta (La metamorfosis) y un cierto número de parábolas y relatos breves. Además, dejó una abundante correspondencia y escritos autobiográficos, la mayor parte publicados póstumamente. De este material, y de las indagaciones realizadas por sus biógrafos, ha resultado la imagen de una persona profundamente sensible y físicamente débil.La mayoría de los escritores y críticos del siglo XX han hecho referencias a su figura. Ha habido multitud de estudiosos que han intentado (e intentan) encontrarle sentido a la obra de Kafka, interpretándola en función de distintas escuelas de crítica literaria, como por ejemplo la modernista, la realista mágica, etc. La desesperación y el absurdo de que su obra parece estar impregnada se consideran emblemáticos del existencialismo

Os dejo aquí un pequeño fragmento de su obra “La metamorfosis”

" Cuando Gregorio Samsa despertó aquella mañana, luego de un sueño agitado, se encontró en su cama convertido en un insecto monstruoso. Estaba echado sobre el quitinoso caparazón de su espalda, y al levantar un poco la cabeza, vio la figura convexa de su vientre oscuro, surcado por curvadas durezas, cuya prominencia apenas si podía aguantar la colcha, visiblemente a punto de escurrirse hasta el suelo. Innumerables patas, lamentablemente escuálidas en comparación con el grosor ordinario de sus piernas, ofrecían a sus ojos el espectáculo de una agitación sin consistencia. "

De las frases que aparecen en el blog de Luisa he de decir  que estoy totalmente de acuerdo ya que una persona al nacer es como si no tuviera “personalidad” y a partir de ahí todas las experiencias tanto buenas como malas le van a ir formando como persona, van a formar su modo de ser, su  modo de comportarse, su  modo de reaccionar ante una situación determinada…Cada persona va a ser de un modo diferente no puede haber dos personas iguales y por tanto no todo el mundo es capaz de llevarse bien con todo el mundo. Estas ideas son las que creo que trata de decir con estas breves líneas

En cuanto a la imagen de los zombies, creo que quiere decir que tenemos que ser lo que somos y lo que pensamos sin que nadie “ nos coma la cabeza” en el sentido de lo que tenemos que hacer en cada momento lo que me recuerda también al fragmento que nos llevo Luisa de Borges (El sur) que por no hacer lo que tu piensas y sientes en ese momento y hacer lo que creen lo demás que deberías hacer puedes acabar mal…